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潺潺流水、小桥人家......王原祁笔下的山水竟是这样的

2020/10/19 8:45:58| 访问量:5010| 来自: 在柳州

  其实文物和人类一样,有历史,有温度,有性格,可以活跃,也可以安静……上次,我们开了个脑洞,让文物“说话”,让它们用别开生面的方式诉说了自己背后的故事,而今天,便想带大家品味瑰宝们温文尔雅的一面。

  “仁者乐山,智者乐水。”中国人爱山水画以卧游。明末清初,山水画盛行水墨写意,其中以王原祁与祖父王时敏、王翚(hūi)与老师王鉴,对清代山水画坛影响最为深远,史称“四王”。

  初期,受皇室扶植的“四王”画派,成为画坛的正统派。他们以摹古为主旨,崇尚董其昌和元四家,讲究笔墨趣味和技巧功力,但是内容缺乏生气,反对表达自己情感的创新,用王时敏的话说,就是要“与古人同鼻孔出气”。

  下面,我们就带大家走进柳州市博物馆,“膜拜”大师王原祁的作品。

  清代王原祁 《小桥人家山水图》

  身份证  

  姓名:《小桥人家山水图》

  居住地:柳州市博物馆

  规格:纵70.5厘米、横32厘米

  主要特征:下笔沉稳雄深,运气淋漓,用笔熟而不甜,生而不涩。

  《小桥人家山水图》轴是清初“四王”之一王原祁于1669年创作的。纸本、水墨画,是国家二级文物。这幅图是王原祁诸多山水画中的一幅较有新意的力作。王原祁是继明代董其昌、王时敏以来,以宋、元为宗的画坛领袖人物。在“四王”中,王原祁年纪最小,但成就最高,王原祁绘画主要受元代黄公望影响。作画喜用干笔,先用笔,后用墨,由淡向浓反复晕染,由疏向密,反复皴擦,干湿并用,画面显得浑然一体。所以在其绘画的布局、意境、笔墨等方面,无处不见宋、元绘画的痕迹。


王原祁

  从 《小桥人家山水图》中可以看到,作者下笔沉稳雄深,运气淋漓,用笔熟而不甜,生而不涩。整幅作品充满诗情画意,尽现南方山水结构之框架。画面多在传统笔墨技巧上下功夫,堆垒而成的山峰,从疏到密,夹以短披麻缴和攒点,表现出山石大小不一的韵致,以及与潺潺流水、小桥人家相映成趣的意境。


王原祁书画作品

  王原祁的画风秀润苍浑,重视笔墨之美,所画山水先笔后墨,由淡到浓,反复渲染,再以焦墨略作勾勒破醒。其所作设色山水多用“浅绛法”,可谓熟而不甜,生而不涩,淡而厚,实而清。同时,王原祁在山水画画理方面有独到的见解,提出绘画用笔要有书卷气,即下笔要有力度,有气势,有感情,轻重顿挫,元气淋漓,力透纸背,入木三分,所谓“笔端金刚杵”。

  中国有记录历史的传统,浩如烟海的史籍为中华民族留下了最丰富详实的文字记录,而数以千万计的文物,则是古代留存给后世更为丰富广博的文明信使。与透过文字的想象不同,从一件件文物身上,我们可以观察、触摸、研究、体认,从而感知古代中国人以及创造者的温度和态度,解读多个维度的信息,重建一部基于物质遗存的中华文明史。

  来源:柳州市文化广电和旅游局

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